不为人知的艺术史调查鲜为人知的艺术故事，聚焦在其一生中被忽视的先驱艺术家，并揭示对有影响力的艺术作品的新见解，这些艺术作品从根本上改变了我们对它们的理解。
即使您不熟悉 Elizabeth Siddal，您也可能知道她模仿的 19 世纪绘画，以及她陷入他人悲剧的艺术作品。
Siddal 饰演奥菲莉亚 (Ophelia)，淹没在郁郁葱葱的河岸，周围环绕着勿忘我，或者作为诗人但丁 (Dante Alighieri) 垂死的挚爱，因遐想而神采奕奕。您也许还听过 Siddal 自己的弧线的忧郁复述:沉思于动荡的爱情生活;脆弱的健康;由于鸦片鸦片毒害她的血液，她的生命在 32 岁时戛然而止。
西达尔最出名的是她在约翰·埃弗雷特·米莱斯 (John Everett Millais) 的著名作品《奥菲莉亚》(Ophelia) 中的出演，这进一步使她陷入了悲剧的境地。
但您可能不知道 Siddal 作为艺术家和诗人的开创性作品:她充满活力、富有情感表现力的画作，或她怀念的民谣。伦敦泰特不列颠美术馆的新展览“ The Rossettis ”试图在一定程度上改变这种状况。该节目聚焦于成为她的丈夫的但丁·加布里埃尔·罗塞蒂、他的诗人妹妹克里斯蒂娜和西达尔，汇集了西达尔的 30 多部作品，是 30 年来一起观看次数最多的一次。
Siddal 是唯一一位展出短暂但高度神话化的拉斐尔前派运动的女性，该运动成立于 1848 年，重视 15 世纪的意大利艺术创作时期，见证了中世纪时代兴起文艺复兴时期。尽管西达尔后来因为罗塞蒂、约翰·埃弗雷特·米莱斯和其他艺术家担任模特而闻名，但学者和策展人正在将注意力转移到她鲜为人知的现存艺术作品上，其中约有 60 件纸上作品和少量绘画作品。（她遗失的一些作品通过她死后拍摄的照片首次在泰特美术馆展出）。
泰特美术馆馆长卡罗尔·雅各比表示，“物理脆弱性”和作品数量稀少导致很少有专门针对西达尔的展览。雅各比在视频通话中解释说:“但这也是一个事实，即她周围的知名艺术家让她黯然失色。” “而且我们不能否认，特别是对于历史上的女艺术家来说，这仍然是一场战斗。”
Elizabeth Siddal 通常被称为拉斐尔前派运动的“超模”。但她也是一位与该团体一起展出的艺术家。
Siddal 的作品避开现实主义，并以美丽和幻想为乐。她的艺术作品经常描绘诗歌中充满情感的场景，例如根据阿尔弗雷德·丁尼生 (Alfred Tennyson) 的一首民谣改编的宝石色调画作《克莱尔夫人》(Lady Clare)，其中的主角发现她的生活是一个谎言。在另一部作品《麦克白》中，西达尔将自己和罗塞蒂描绘成这对命运多舛的夫妻，被预言逼疯了。
这位艺术家的大部分作品都是水彩画和素描。她唯一为人所知的油画——一幅在圆形画布上精心渲染的自画像——就在那些失传的作品中。
得到她应得的
将注意力重新定位为 Siddal 本身就是一位先驱艺术家，而不是关注她与男性名人的接近，这是一个迟来的课程修正。这也是许多机构正在接受的艺术史著名“缪斯”之一;因毕加索的《哭泣的女人》而声名鹊起的摄影师多拉·马尔和在雷诺阿的场景中翩翩起舞的画家苏珊娜·瓦拉东就是这样的两位艺术家，他们在过去几年中获得了重要的回顾展。
在“Lady Clare”（左）和“Clerk Saunders”（右）中可以看到 Siddal 充满活力的构图和敏锐的色彩眼光。
在 Siddal 的案例中，这条通往认可的道路并不是线性的。自 1980 年代以来，策展人兼学者简·马什一直支持西达尔成为拉斐尔前派的重要成员，当时女权主义理论彻底改变了围绕女性艺术家的框架。（马什为展览目录贡献了一篇文章）。尽管如此，关于 Siddal 的神话和误解仍然存在，因为悲剧女主人公的生活成分填补了她周围的知识空白。
“很多关于伊丽莎白的故事并不是真正关于伊丽莎白的故事——它们是关于但丁·加布里埃尔的故事:他的爱情和他的艺术灵感，以及他在诗歌和图片中创造的伊丽莎白。所以她以许多不同的方式黯然失色，”雅各比说，并指出关于西达尔的大部分知识都来自罗塞蒂的传记。“我觉得还是很难接近那个真人。”
西达尔与罗塞蒂合作创作了水彩画《加拉哈德爵士与圣杯》。
从 2009 年关于罗塞蒂家族的 BBC 迷你剧“绝望的浪漫”，到 1967 年以但丁·加布里埃尔为中心的电视剧“但丁的地狱”，电视和电影的诠释都与此相呼应。这部由肯·拉塞尔执导的电影以西达尔的尸体挖掘开场，“提炼了伊丽莎白的主流观念，以及‘被鬼缠身的女人’作为神话的力量有多大，”雅各比说。
在她之前
Siddal 应该得到的不仅仅是关于她生活的过于简单化的故事。尽管她接受了几个月的艺术教育并有意追求她的创造性发展，但正如雅各比和马什指出的那样，她只是在一家帽子店工作时被拉斐尔前派发现的神话一直存在，剥夺了她的代理权。她的身体疾病和鸦片成瘾也可能被夸大了。（在维多利亚时代，身体虚弱是一种性别文化符号，而鸦片酊当时是一种安眠药和止痛药，是包治百病的灵丹妙药。）
罗塞蒂为西达尔画的结婚照
甚至她的死因被推测为自杀，也鲜为人知。Marsh 写道，Siddal 很可能是在她女儿死产后的产后精神病中死于阿片类药物过量，但几乎没有具体证据表明她是一名瘾君子。
虽然许多艺术史学家认为西达尔的作品很大程度上受到她丈夫的影响，但雅各比说他们经常合作，而且他从她那里吸取了同样多的想法。
如果 Siddal 能活着看到下一个艺术时代的展开，她的先见之明可能会更明显——一个她在不知情的情况下影响的时代。
在她创作于 1854 年的一幅画作《听音乐的恋人》中，她放弃了一对深情情侣的场景中的任何叙事——可能是基于她自己和罗塞蒂——由两个人物用乐器演奏小夜曲。
“这很不寻常，因为没有故事;它只是一种心情，一种对爱的遐想，”雅各比说。
Siddal 1854 年画的一对年轻夫妇正在听音乐——这对恋人可能以她和 Rossetti 为原型——似乎启发了她丈夫的一部著名作品
三年后，但丁·加布里埃尔在“蓝色壁橱”中重复了音乐主题，该主题在泰特美术馆的展览中与西达尔的画作相邻。他的绘画反过来极大地影响了艺术家威廉莫里斯，他是审美运动的关键人物，他陶醉于为了艺术而美和艺术，而不是现实生活场景或道德寓言。
雅各比说，事后看来，西达尔的唯美主义方法有一个“直接谱系”，这场运动包括詹姆斯惠斯勒和奥布里比尔兹利等艺术家以及奥斯卡王尔德等作家。“但当然，她不是那个故事的一部分，因为她已经死了。”
通过“罗塞蒂”，雅各比想要讲述西达尔的真实故事:一位工人阶级女性，在一个对她的性别和社会地位高度限制的时代，她成为了一名画家和诗人。与许多女性创意人一样，她的作品没有在主流机构——当时的皇家艺术学院——展出，事实上，她反抗了他们的品味。
“她以（她）自己的方式作画……很大程度上是自学成才——这就是现代艺术家的故事，”雅各比说。“而且我认为她只比她的时代早了 30 年。”
