图片来源:大都会艺术博物馆
1650年，罗马城热闹非凡。西班牙艺术家 Diego Velázquez 刚刚在万神殿的圆顶内部展出了一幅肖像画。 他的主题:胡安·德·帕雷哈 (Juan de Pareja)，一名被奴役并担任委拉斯开兹工作室助理的安达卢西亚人。在当时的西方艺术中，不仅一位非洲裔人的正式肖像极为罕见，而且这幅画的相似度如此惊人，以至于委拉斯开兹的一位早期传记作者写道，这位艺术家派帕雷哈手持画作在罗马四处游荡，以炫耀它给他的熟人。
据说他们分不清谁看起来更真实。帕雷哈一夜成名。不久之后，他从奴隶制中解放出来，在马德里凭借自己的实力成为了一位颇有造诣的艺术家。但他在艺术史上仍然是一个难以捉摸的人物，他的生活细节很容易成为神话，他的画作经常被错误归属，而且他的作品在同一个地方展出的不超过两件。
胡安·德·帕雷哈 (Juan de Pareja) 在迭戈·委拉斯开兹 (Diego Velázquez) 的这幅肖像画中“一举成名”，当时他还是奴隶。图片来源:大都会艺术博物馆
不过现在，帕雷哈正在纽约大都会艺术博物馆举办他迄今为止规模最大的展览。“胡安·德·帕雷哈:非裔西班牙裔画家”将他的五幅画作与同时代画家和委拉斯开兹的画作组合在一起，以更全面地展示他的生活。这些艺术品包括帕雷哈最著名的画作《圣马太的呼唤》，这是一幅 1661 年的宗教场景，他在其中插入了一幅与观众直接眼神交流的自画像，这一传统融入了拉斐尔和委拉斯开兹等其他古典大师的画作中。
博物馆欧洲绘画副馆长大卫·普林??斯 (David Pullins) 说:“我们在这里的作用是努力打下基础——为其他人开辟道路，因为实际上，我认为还有更多的东西可以为人所知。” , 帕雷哈。“希望，（填写他的生活和传记的过程）才刚刚开始。”
纠正一个主要的“盲点”
帕雷哈可能因为委拉斯开兹的肖像而“一夜成名”，但几个世纪以来，他在艺术界的知名度时好时坏。普林斯表示，对他的作品的误解一直存在，部分原因是他更多地被视为“历史奇观”，而不是真正的艺术家。
普林斯指出，尽管帕雷哈的两幅画被马德里普拉多国家博物馆收藏，但这种框架导致了帕雷哈艺术作品广泛存在的“盲点”。到 20 世纪，帕雷哈与委拉斯开兹的关系也被粉饰了——他经常被称为艺术家的助手或“朋友”，而不是被奴役的人。
目前对帕雷哈的了解很大程度上要归功于哈林文艺复兴时期的非裔拉丁裔历史学家阿图罗·朔姆堡 (Arturo Schomburg)，他毕生致力于研究和恢复被历史忽视的非洲侨民人物的文化贡献。
《基督的洗礼》是胡安·德·帕雷哈的大型宗教作品之一 图片来源:大都会艺术博物馆
在 Schomburg 的研究中，他“明确地写道，他希望非裔美国人社区了解 Juan de Pareja 是我们黑人卓越集体遗产的一部分，”Vanessa K. Valdés 说，她是一位研究 Schomburg 生平的教育家和学者，她共同策划了展览。
但仍有许多未知数，从帕雷哈的出生年份到他的家庭背景，再到他如何成为委拉斯开兹的奴隶以及他为何被释放。在这位艺术家于 1650 年签署释放他的文件后，帕雷哈成为了马德里知名的艺术家，但他一生的大部分时间也有一个问号。
例如，考虑到帕雷哈的画作《圣马太的呼唤》和《基督的洗礼》的规模庞大，帕雷哈一定有重要、富有的赞助人，但他们是谁是个谜，普林斯说。
重新审视“黄金时代”
由于帕雷哈在委拉斯开兹工作室的地位，许多艺术史学家错误地宣传帕雷哈继续效仿他的风格的观点。然而，任何观看他们各自作品的人都会清楚地看到他们之间的差异——委拉斯开兹的阴暗肖像和日常生活场景是用松散的笔触渲染的，而帕雷哈拥挤的宗教场景色彩饱和。
到委拉斯开兹于 1660 年去世时，他的绘画风格“非常受人尊敬，但也确实过时了，”普林斯指出。“（帕雷哈）真的在关注马德里最当代的艺术……并发展他自己的语言。”
“他自由地度过了生命的最后 20 年，创造了一种与拥有他的人截然不同的风格，”巴尔德斯补充道。“创造神话的部分原因是，我相信，将人性归因于那些被奴役的人是一种明显的不适。”
策展人希望大都会博物馆的展览不仅能提升帕雷哈作为 17 世纪重要艺术家的形象，还能强调奴隶劳动如何在西班牙的“黄金时代”支撑着西班牙的艺术和文化。帕雷哈是为那个时代的伟大绘画、雕塑、陶器和出版做出贡献的无形工人阶级的一员。正如展览目录所指出的那样，他远非唯一一个继续在艺术领域拥有独立职业生涯的被奴役者，而是最著名的人之一。
Pullins 还希望该节目能使 Pareja 的更多作品重新出现。他的一些画作仍然丢失或归属错误，仅以文字描述，而之前出现在艺术市场上的其他画作则被卖给了匿名的私人之手。
普林斯希望出现的一幅画是一件非常小的东西——一种不到两英尺宽的铜质油画，上面有一个较小版本的“圣马太的呼唤”，大约在 1661 年左右完成。
“它一定是一个美丽的物体，因为铜制品总是这些宝石般的东西，”普林斯说。“但这进一步证明了这幅画的成功，有人——也许是胡安·德·帕雷哈本人，但更可能是一位赞助人——说，‘我也想和这幅画一起生活’，然后他被委托制作这幅画。那是非常了不起的事情。”
