博洛涅被认为是第一位在欧洲古典乐坛取得突出成就的有色人种作曲家。他于 1745 年出生在加勒比地区，父母是一名被奴役的黑人妇女和一名法国白人种植园主。小时候，他的父亲带他去了法国，在那里他学习了剑术和小提琴，这两项技能决定了他的一生。

博洛涅是一个有先有后无的人:他是巴黎著名乐团Le Concert Olympique的第一位黑人指挥，也是第一批在法国军队中领导一个团的黑人。他的魅力和剑术使他在社会和爱情方面都很受欢迎，但他仍然受到种族主义的困扰。直到 1794 年，奴隶制在法国都是合法的，而“ Le Code Noir ”（一项管理奴隶生活的几乎每个部分的法令）也导致了对自由有色人种的歧视。

然而，博洛涅出生于一位高贵的父亲，这使他免受部分——但不是全部——这种偏见。他有有权有势的朋友，在玛丽·安托瓦内特 (Marie Antoinette) 的宫廷中获得了音乐家的一席之地，并赢得了美国总统约翰·亚当斯 (John Adams) 的钦佩，后者曾称他为“欧洲最有成就的人”。

然而，历史更好地记住了他同时代的白人。

“骑士被称为‘黑莫扎特’是不公平的，”时任莎士比亚环球剧场音乐总监的比尔·巴克莱 (Bill Barclay)在 2019 年表示。“在很多情况下，真正应该被称为‘白色骑士’的应该是莫扎特。”

巴克莱 (Barclay) 围绕博洛涅 (Bologne) 的生平创作了一部音乐剧 ，该作品于 2019 年在马萨诸塞州莱诺克斯 (Lenox) 的坦格尔伍德 (Tanglewood) 首演。这是最近几次向更广泛的观众讲述博洛涅 (Bologne) 故事的尝试之一。周五上映的新电影《骑士》将博洛尼亚搬上了大银幕，展现了首映式影片的华丽魅力和令人窒息的戏剧性。

在影片中饰演博洛涅的小凯尔文·哈里森表示，看到这个“敏捷、机智、有趣和酷炫”的人物如此轻松地融入现代，令人兴奋。

“他 100% 的时间都没有道歉，”哈里森告诉 ABC7 洛杉矶。“他就像当时的迈克尔杰克逊。从 1700 年代开始记录它并发现它在某些方面对我们现在来说有多现代是很有趣的。”

今天的音乐家为 Chevalier 开辟了一条通往不朽的新道路

虽然这部电影和哈里森的形象以一种新的方式使博洛尼亚栩栩如生，但古典音乐巨头也在做很多工作，以确保这位作曲家的遗产得以延续。

毕竟，音乐是博洛涅生活中最持久的方面。表演音乐有一种独特的炼金术，它以任何电影都无法做到的方式为生活注入活力。随着弓的拉开，现在进入过去，带来的不仅是艺术，还有艺术家的欢乐、悲伤、挑战和胜利。

世界著名的德国小提琴家安妮-索菲·穆特 (Anne-Sophie Mutter)深知这些时刻可以创造出怎样的魔力。

“音乐是一种在平行宇宙中生活而不会造成脑损伤的方式，”她在 2 月份的一次电话采访中说道，兼具实用性和深奥性。

穆特利用她作为最著名的在世小提琴家之一的声誉来扩大古典音乐的可及性，并倡导在该流派中提供更多样化的音乐选择。

今年年初，Mutter 和她的年轻音乐家合奏团Mutter's Virtuosi开始了有限的国际巡演，重点展示了博洛涅生动的“ A 大调小提琴协奏曲”等作品。

学习一首新音乐是一种亲密的追求，随着穆特熟悉博洛涅的作品，她从他的作品中认出了他生活的一部分。

“我很高兴他越来越受到关注，”她说。“他的作品在当时更具创造性和现代感。他是一位出色的运动员，你可以从他的音乐中看出这一点。”

“有了曲目，就像酒一样，”她继续道。“你与一件作品的关系有很多层次。当你穿过这些层次时，你会看得更清楚，它会融入你的系统。然后你以一种健康的方式将自己从作品的技术必需品中解放出来。那就是你制作音乐的时候”Bologne 和 Mutter 是两位相隔数百年、环境等因素的艺术家。但当穆特和她的合奏团演奏博洛涅的作品时，他们两个世界之间的弦拉紧了，闪烁着惊人的清晰度。

在古典音乐中，这些唤起过去的神奇机会绝大多数都留给了白人。随着越来越多的艺术家和合奏团将女性作曲家和有色人种作曲家的现代和历史作品进行编排，这种情况正在慢慢改变。

“可悲的是，人们会认为文化部门真的只欣赏人才，但事实并非如此，”穆特说。“我们在选择的曲目中看到了这一点，这些曲目已经成为著名作品的经典。我们真的必须更仔细地、更热情地审视作品的质量。有很多东西有待检测。”

扩大对古典音乐的欣赏范围的愿望并不是基于对多样性的模糊理解。它是过去艺术家的不朽之路，也是未来艺术家的灵感来源。在聆听中，我们有机会选择哪些值得记住，哪些想法仍然有意义，哪些故事值得流传。在银幕和舞台上，约瑟夫·博洛涅 (Joseph Bologne) 的遗产表明，复活永远不会太晚。